飯田茂実＋e-dance仙台 東北４県ツアー

接吻、その後 1

  グスタフ・クリムトの「接吻」という絵がある。
  身体の屈強そうな男が女を抱きかかえ、接吻している。頬を赤く染めた女が恍惚の表情を浮かべている。野花が祝福する。金色が祝福する。色が、線が祝福する。
  女の後ろは崖で、女の足は崖の縁ぎりぎりにあって、一歩間違えば墜落するかもしれない。
  「接吻」はこれ以上になく幸せに満ちているけれど、絵は永遠に止まっているけれど、時は流れていくし、男も女も老いていく。接吻は永遠には続かない。そのあと2人はどうしたのだろうか。崖から落ちたのか、そこから去って二人仲良く暮らしたのか、空へと飛翔して行ったのか。

  最後の公演で、あ、何かに触れた、と思った。自分がどんどん小さくなって、皆のことを感じながら、お客さんなのだろうか、かわからない、大きな何かにタッチした、と思った。つながった、と思った。いろいろな気持ちが私の中に入ってきた。宗教じみて聞こえるかもしれないけれど、それは本当に幸福で、ひろい宇宙のなかで、私は宇宙に包まれていて、宇宙を包んでいた。
  どうしてこんなに幸福なのに、どうしてこんなに寂しいのだろうか。 
  そしてこの先には何があるというのだろう。

  今の私は生きたくてしょうがないけれど、そうでないときもある。まあるくなってすべてから閉ざされたところで、自分を護ってあげたいときがある。
  身体と心、大切に。
  稽古ではもっぱらそう教えられた。自分の身体がどうなっているか。痛いと悲鳴をあげている部分がある。気づかずに放って置いたら泣き出した。自分の身体と心は私のものだけど、他者的存在でもあるのだと思った。護ってあげなくちゃ、と思った。自分を護る。その術を教わった。

  わたしの好きな人は、「生きるのはつらいけど、死ぬのはもったいない」と言った。

  たくさんの欲求を持って、一個の人でありたい、と思うと同時に、何かにつつまれていたい、属していたい、そうでないと不安で、どうしようもない寂しさでいっぱいになる。

  食べたい、愛したい、愛されたい、見たい、知りたい、触れたい、泣きたい、笑いたい、踊りたい、描きたい、書きたい、伝えたい、一緒にいたい、共有したい、悲しみたい、怒りたい、叫びたい、歌いたい、楽しみたい、歩きたい、作りたい、育てたい、つながりたい、つなげたい、接吻、食べる、飲み込みたい、飲み込まれたい

  食べたいし食べられたい
  だから生きたい
  包まれたい包みたい
  だから生きたい
  聞きたいし伝えたい
  だから生きたい 

  触れたい、「接吻」、じゃあ、そのあとは？
  離れ、別れ、そのあとは？

 

接吻、その後 2

  伝えるということについて考えている。
  どうやって、誰に、何を。
  舞台で、誰でも、コミットできるものを。
  表現は自分の意識で表現だ、って思うけど、もっとでかい、あふれ出してくるもの、みんながもっているもの。

  伝わるだろうか、取りこぼしてはいないだろうか。

  ある写真家の作品を見て皆で議論する、という企画で、「社会性」ってなんだろう、という話になった。
  いきなり堅い話。
  むずかしいね、よくわからないよ、
  じゃあ「社会性」をもっていないものって例えばなんだろう？
  自分がそこに参加できないもの、私を除外しようとするものを「社会的」なものと言えるのか？
  インテリゲンチャ達が専門用語でわーわー議論していても、そのテーマが何であれ、私はその場にいられるかな？
  さみしい思いをする人はいないかな？
  かっこいいデザインは皆を包んでくれるかな？
  現代アートは冷たいって言っていたジョン・レノンがオノ・ヨーコの、天井に小さく書かれた「Yes」という文字をみて初めて暖かい現代アートに触れたと言ったって。

 
  包んでくれるもの、拒絶しないもの。
  一人一人受け止め方はきっと違う。
  押し付けがましいメッセージではない、認める、許す、包む。

  ごめんね、ありがとうね、and I love you.

   遠くの世界のことではない、全てが地続きで、歩けばぶつかる世界に生きている。
  どうやって、誰に、何を伝えるのか。
  その伝え方。

  今回の公演を見に来てくれた先輩が、e-danceの舞台は「社会性」をもっていたって書いてくれた。それがどういう意味で使われていたのか私にはよくわからなかったけれど、でも、私が志向していたその「社会性」をさしているなら、たくさん想像して、どんなにかっこ悪くて醜くて弱いものでも受け入れて、自分にそれがあるってことを認める、その過程で起きたことをさしているなら。

  これが何らかの表明文で意見、メッセージである限り、それからあぶれてしまう人がいるのだろうか。
  どうしたら伝えられるか、舞台の上では裸です。はじめ、飯田さんに「舞台は表現なんかじゃない」と言われたときは、ショックで、その意味が分からなかったけれど。伝えたいこと以外だってあふれ出てしまう。表現しようと思ってないものがあふれ出す。
  その姿勢。どうやって伝えるか。どうやって生きるか。
  舞台だけじゃなくて、ＨＰも大学の論文もチラシも展覧会も会話もデモもプレゼンも。
  どうやって、誰に、何を。
  そしてそれは何のために。
  根本を照らしてゆこう。
  大切なものがだんだんみえてくる。
  どうやって生きていこう。

 

 

伊藤照手
 

これが現実だ

暑い、寒い、痛いつらいうれしい。あの人苦手、あの人嫌い、あの人のこと気になる。あの人は好き。

蛙が鳴いている。ミミズが道路で干からびている。汗臭い。咽喉が渇いた。湿気がまとわりつく。
お金が無い。しんどい、身体を起こすことができない。何も出来ない。先生に怒られた、今日の洋服嫌だ、恥ずかしい。猫がかけていった。
明日の課題が終わらない。勉強する気がおきない。進路が決まらない。就職できるかな。坂を上って学校まで行かなくちゃ。
あの人かわいい、きれい。うらやましい、妬ましい。あれがほしい、これもほしい。
少し言い過ぎたかな、何か言えばよかったかな、傷つけたかな、わたしのこと嫌いかな、どうでもいいかな、わたしのこと好き、かな。
また朝が来る、また夜が来る。もう、からだが、うごかせない、もう、なんにも、かんがえたくない。明日が今日になってしまう。それでもごはんはおいしかった。あの人は優しかった。

舞台での私と、普段の生活のなかの私。毎日何かに追われている。あれやらなきゃ、これやらなきゃ。
人と会う度、複雑な感情が毎回わき上がり、疲弊する。どちらがほんとうで、どちらが現実なのか。
舞台でいくら良いことしていてもそれは現実とかけ離れてはいないか？空想の、妄想の、頭の中だけの異世界か？
いつだって、現実は私が意識して見ているもの、聞いているもの、感じたことであり、たくさんのフィルターを通ってきたものを現実として捉えている。
世界？宇宙？ここからあそこまでは本当に25キロ？身長は本当に157.6センチ？意識と無意識。ゆめとうつつ。

まるごと。いつだってそうでありたい。舞台は生きている。毎日私は変わっていく。見えるものも変わっていく。感じることも変わっていく。新しい物を取り込む。いらないものが排出される。細胞が毎日入れ替わる。流れのなかの一時的な淀みに生きている。身体も、心も。
私が毎日変わっていくから、皆が毎日変わっていくから、世界も毎日変わるから、舞台もどんどん変わっていく。

ひとつ、小さくて暖かなものが胸にあって、ポッと灯っている。たまねぎの芯のように、むいて、むいていくと何にも無いわけじゃなくて、掻き分けていくと、耳をすませると、それはそこで光っている。忘れられてしまうもの。いつも置いてけぼりにしてごめんね。
大きさはいつも違うけれど、舞台に立つときも、自転車をこぐときも、転んでしまったときも、悲しくて泣いているときも、いつでも、持っていたい。
身体はいつもここにある。まるごと愛して、愛せなくても、許して、一緒に生きていきたいと思う。

公演をするたび、誰かを傷つけているかもしれない。不快な思いをさせているかもしれない。本当に今公演をすることは正しいのか、最善なのか。有効なのか。分からない。
私たちが公演をするたび、周りの人から言葉や思いが返ってくる。お客さんからもらったアンケートを読むと、そのひとつひとつに、命を感じられる。
作用して、作用される、影響を与え合っている。
生きるって、こういうことか。

4県ツアーは今度の秋田公演で終わります。
 けれど毎日が続いていくように、メンバーも私も変わりながら、あらゆるものと、あらゆる人とつながっている。
これからも、よろしくお願いします。

伊藤照手

ごめんなさい、ありがとう、

  どこかで誰かがさけんでいる、ないている、大声で笑っている、しあわせ、いとしい、かなしい、くやしい、さみしい
  たくさんの疲れた、たくさんの愛してる、たくさんのひとがひとが道に街にあふれ、こわがっている、うなっている、嘶きが聞こえる。でも、いなないているのはいつも自分で、隣の席の人がさけんでいても、ないていても、いつだって私はみかんの皮をむくことしかできない。電車の中から見たたくさんのマンション、ビル。あの中に一個一個家と人があることを思うとぞっとすることもある。

  生きているってだけで、自覚なく、たくさんの人やものたちを傷つけている。わたしが想像できることは狭くてちいさい。ぜんぜん追いついていない。
  いつもは平気で生きているけれど、小さな声を極力無視して自分の事だけ考えて、自分の事だけ考えて生きているけれど、たまに心がしん、とするときがあって、素直に感じられるときがあって、どうしようもなくたまらなくなって、ごめんなさい、と思う。いつも、ごめんなさい、と思う。ありがとう、とも思える。
  飯田さんは三つの言葉で足りると言っていた。
  ごめんなさい、ありがとう、I love you.（一個だけ英語なのはどうしてなのだろうね）
  少し恥ずかしいけれど、斜に構えずに、心から、思えるときがある。
私はとっても小さいけれど、やさしい人では無いけれど、でもごめんなさい、と素直に思えるときがある。奥底、私の静かな場所にある。好きです、大切にしたい、という気持ちをたまに自分の中に発見する。奇麗事のようだけど、いつもはがさがさと覆われて見えないけれど（いつでもそういうもので溢れている人もいるね）、みんな持っているのではないかしら。

  美しいと思う、共演者のことを美しいと思う。たくさんの人の美しいものが見える、見たい。それは和気藹々とした馴れ合いとかには見えなくて、ひとりぼっち、静かにひとりで膝を抱えて丸まっている人に見える。夜にひとりぼっちで泣いている。不器用で、孤独で、さみしい、そんな人の姿に嘘ではない、透き通ったきれいなものが見える。

  嘘ではなく、奇麗事ではなく、そんな舞台ってできるのだろうか、できたとして見た人はどう思うのだろうか。私にはまだ分からないし、確かなことも言えない。
  でも、今わたしに出来る舞台はこのかたちだ、と思う。ひとつひとつ大切に重ねていく営みが、今の私には必要なのだと思う。
  柄にも無いことを言ったりやったりしているかもしれない。
  いつも、わたしの小さい手からはたくさんの人や物や気持ちがぼろぼろとこぼれていく。すくい上げることができない、ケアすることができない。

  だから、舞台なのかな、と思う。
  だから、舞台で、たくさんのありがとうとごめんなさいとI love you.を言おうと思う。

  今週末から仙台の外へ行って来ます。
  これからもよろしくお願いします。
  ありがとうございました。

                                                                                                                                伊藤照手

6月21日「舞台で生きる」

こんにちは、伊藤照手です。

昨日は宮城教育大学の稽古場をお借りしての稽古でした。大雨の後の稽古場はいつもよりしっとりしていました。お外も、池の周りで蛙が大合唱していたりして、木の多い夜のキャンパスはとても素敵でした。

 

稽古内容は、先日の通し稽古からリメイクする個々のシーンをそれぞれ練習し、アンサンブルを組み立てていく、というものでした。

作品をよりよいものにするために、本番までリメイクの日々が続きます。その都度、作品は生き物で、決まった形などないんだなあ、ということを実感しつつ、稽古から“ゼンマイホン”（全員毎回本番中）で、一瞬一瞬を生きていける舞台にしたいと思います。

稽古後は「語る」ということについて飯田さんの話を聞きました。

どう語るのか、誰に語るのか、どんな立場で語るのか…今や昔や未来の人、何かで苦しんでいる人、自分の苦しかったこと、想像して、思い出して、生きて、語る。

想像する能力は、きっと、他の人の心を感じるためにあるのでしょう、という言葉に、うん、うん、とうなずく。自分が生きて舞台に立つ、という行為に少し意味を与えられた気がしました。

まだまだ、クリエーションは続くのですが、私の中では、この作品があらゆるものを包括するような、大きな、大きな物語として立ち現れてきたように感じられました。

 

今日も思う存分（思い半ばのときもあるけれど）生きてやろうと思います。

伊藤照手

2011年6月3日クリエーション2日目

クリエーション２日目も、まず最初は車座になって、隣の人の足を触ります。

ここはどう？そこはどう？自分は今どんなかんじだ？背骨はどうだ？呼吸はどうだ？

丁寧にいろんなことを感じながら、考えながら、すこし、これから作る作品についての話をしました。

今いるメンバーで、どんな作品がつくれそうか、どんなことが見えてきたか。

飯田さんからメンバーへ事前に質問（５月中の宿題でした）が与えられていて、それを飯田さんに前もって提出していたのですが、この質問はひとりひとりの生き方だったり、物の考え方を問うものでありました。質問に答えていく作業は、大変なのですが、自分ときちんと向き合うよい時間でした。

そうしたものをふまえて、作品の中で、それぞれのひとが、どんな役割をもった人として登場するのか。どんな物を持っているのか。どんな服を着ているのか。身につけるもの、持つものは、自分の所在を確認する為にも、人が人を理解する為にもとても重要なのです。

また、集団創作作品名は今まで『生き心地よい心身術』というものでしたが、飯田さんは、今の私たちの状態をみて、考えていたもの（構想していたもの）とは違う作品になるだろう、と言っていました。なので近々作品名も変更することになるかもしれません。

また、ダンスと演劇の違いについても少し話しに上りました。メンバーは殆ど演劇をやっている人で構成されていますが、ダンスは社会的コンテクストをすっ飛ばして一個の生命として踊っているよね、それに対して演劇は、言葉がともなう限り、社会的コンテクストが必ずつきまとうよね、私たちがやる公演についても、今、このときに、この場所で、このメンバーで公演をする、ということだけでも外から見る人は背景にコンテクストを感じるよね、という話。

こうした話を皆でした後は、個々のワーク。飯田さんから質問されたり、飯田さんと話し合ったりする人。自分の身体と向き合って、話し合って、動かしてみる人。自分の頭の中を整理する為にノートをつける人。

あっという間に時間がたち、二日目の稽古は終わりました。

 

今回は、自分たちがやっていこうとする作品がおぼろげながらも立ち上がってきた稽古でした。メンバー各々の役割を聞いて、舞台の方向性を聞いて、私今とてもわくわくしています。と同時に緊張しています。

とはいえ、飯田さんが言っていたように、「舞台は有機体である」ので、最後までフィックスしないで、毎度毎度、自分とみんなと素直に向き合いながら稽古をしていきたいと思いました。

伊藤照手

 

5月9日(月)プレクリエーション

今日は、飯田さんを除くメンバーで、6月から始まるクリエーションに向けてプレクリエーションを行いました。

スタッフをしてくれる照明の山澤さんと舞監補佐の齋藤くんも混ざって近況報告をしてから、自己紹介、他己紹介をしました。自分のことを話すだけでなく、人の話も良い感じの集中力をもって聞けていたと思います。

次回は５月２０日にプレクリエーションの続きを行います。クリエーションの開始は６月３日からを予定しているので、６月に入ってからはメンバー内で稽古日誌をまわしていこうと思っています。よかったらときどき見てみてください。

 

また、今日は予約開始の日でもありました。ポスターも出来上がり、メンバーにもビラをたくさん渡せたので、これから宣伝活動もどんどんしていくつもりであります。

伊藤