仙台公演があった。暑かった。
帰る後輩が「元気に生きようと思った」と言っていたことがよかったと思った。
お客さんに「出ないんだね」と言われてすみませんと思った。
本番中はビデオを撮っていた。難しかった。カメラは調子が悪かったとあとで聞いた
カメラを通して見ていると舞台として舞台は見られない
映像監督の三浦さんからこの人を撮るという指定があるので、一人の役者さんを見ているとあっと思うようなところで目が伏せられたり、髪の毛が揺れたり、首が垂れたりする。高校生のころまではそういう切なものを、全部残したくて、何枚もメモを書いていた。それはうまくいかなかった。稽古の記録も本当は記録して台無しにしている言葉がたくさんあって、もしかしたら書いて残さないほうがいいこともある。と思いながらでもこれが記録の身上だろうとひたすら記録をとる。
記録係の西邑
本田椋です。
様々な方々と縁に助けられて、仙台公演が無事終演しました。ありがとうございます。
本番中、舞台裏で舞台・客席に手のひらを向けていました。
黒幕一枚隔てた向こう側、舞台空間から広がってくる何かを確かに感じていました。
手のひらが熱い。何だろうこのエネルギーは？
大きな命の塊に触れているような感覚、この世界の少しだけ深いところから溢れてくる何か。
その瞬間、生きてることが嬉しく思えました。世界が愛しかった。
つい、舞台裏で踊ってしまいました。
もっともっと、この世界の深いところで生きてみたい。
そう思ってしまったからには、明日もこの先も舞台を旅して行くのでしょう。
そんな大切な舞台公演になりました。
そして、お客様のアンケートを見て、僕と同じ体験をした人がいたことを確信しました。
舞台の可能性をまた一つ、信じました。
あと少し深いところを目指して、普通に旅行を楽しみながら、ツアー行ってきます。
それでは、また！
私事ではありますが、今回仙台公演の受付をさせていただいたことは、自分の人生に一つの区切りを付けて生き始めた後の、最初の『出逢い』に繋がりました。
元々好きな人達がその現場にいたから関わることができて、そして新しく好きな人達がたくさん出来ました。
そこにはどんなことになっても『大丈夫』と思える若い力がたくさん集まっていて、そこにいるだけで力がわいてきました。
飯田さんの魔法使っているんじゃないのか!?と思った手当てにより、強打し痛めていた鳩尾の痛みも和らぎ、みんなでハグしあった時の澤野くんの力で痛みも抜け、自分がいつも『そういうことなんじゃないのかな』と思っているものが、そこには普通にありました。
この公演に関われたことは、私にとって、とてもしあわせなことでした。
ありがとうございました。
そして、ご来場いただきましたお客様、私が言う立場ではないのかもしれませんが、本当にありがとうございました。
これからのツアーの成功と安全を祈っております。
いってらっしゃい。
仙台公演受付 馬上由紀
長きにわたってずっとクリエーションを見てきて、今まで色々と思うことはありました。
一時期はこの創られたものを嫌いになり、拒絶のような状態に陥ったこともありました。
喜怒哀楽と感情はあれど、それらを舞台上で見せられてすんなり「いい舞台だった」という人はいないと思います。
今回の作品を見ていて僕が感じていたことは、飯田さんもおっしゃっていましたが、「誰にでもあること」が舞台上で起きているという感覚でした。
舞台上のどの人に焦点を当てて見ても、自分に重なる部分があるなと僕は思いました。
だからこそ、自分の嫌な部分であったり、過去の清算できなかった出来事を掘り返される気持ちになることもあります。
この作品の稽古の中でその感覚に初めて出会ったとき、僕はこの作品を嫌いになりました。
嫌なものは嫌なんです。
でも、出演者の皆が舞台上で悲しんだり苦しんだり、喜んだり、楽しんだりすることは僕は凄く嬉しいんです。
僕は少なくとも今は世界なんて規模では物事を考えられません。
でも、”どこかで“、”だれか“は苦しめなかったり、悲しめなかったり、喜べなかったり、楽しむことができない生活を送っているのではないか、と想像しています。
なので、僕的にこんなに自分の感情を露わにしてよいものをお客様に見ていただけるのは凄く嬉しいんです。
今はこの気持ちが強くて、是非この作品を多くの人に見て頂きたいのです。
辛く感じることも、悲しく感じることも、またはよくわからないという方もいると思います。
だからこそ、僕はこの作品を見た皆様からアンケートなどということではなく、素直な感想や気持ちなどを聞きたいです。
長々と書きましたが、今となっては僕はこのe-dance仙台メンバーのファンの1人です。参加者全員が大好きです！！
齋藤裕亮
坂下真由理です。 7月になりましたね。 時間の早さにビックリしています。 いよいよ明日からツアーが始まります! よろしくお願いします! 舞台の力。 解釈とか言葉以前の、もっと心の奥深くのところで感じる…本当に、心に響くというか、心に触れられるというか、心丸ごとが震えたり、動いたりする。そんなことができちゃうパワー。 モヤモヤしているとき、舞台を観ると、何にモヤモヤしているのか気付かせてくれたり、解消のヒントをくれたり、あるいはよく分からないんだけどサッパリ洗い流してくれちゃったり。それで前に進む活力が生まれたり。 心が動かされるんです。それって、ものすごいことだなって、いつもお客さん側で思うんです。 今回は舞台側。 心のブルブルマッサージ(？) そういうことができたら…というか、自然とそんな感じになったらラッキーだな！くらいで。 明日もポカポカ元気に。 ではでは、おやすみなさい！
6月26日分の日誌です。 カタチ、カタチ、とカタチの話題が続いてますが、それほど今、私達はカタチで苦戦しているんだと思います。 普段からクリエイトに生きていればいいのでしょうが、今まで何となく生きてきてしまった私には、このクリエーションが、時にすごく負担だと思ってしまうことがあります。 私はこの負担は責任感と通じるものがあるのではないかと思いました。 社会的無関心が広まっている今の日本に足りないものは、このクリエーション能力なのではないでしょうか。 より良い舞台にするために、より良い社会にするために。 そう考えると、舞台はひとつの社会なんですね。 今回の題名『春風のなか、ちいさな街』 まずは小さな社会の中で、クリエイトに生きたいと思います。 より良い未来へ。
村岡
いまさら、いや、今だから気付かされた。創作の過程は階段のようなものじゃない。踊り場で足を止めることは出来ない。残念ながら。 どこか彼方へと飛行機を飛ばしているような感覚だろうか。
一度、雲の上まで飛んだら安心して滑空し始める。 すると高度はどんどん下がっていって墜落してしまう。 辿り着くためには必死でプロペラを回し続けなくちゃならない。 プロペラの止まった舞台は必ず形骸化する。 毎日毎日、プロペラを回して、高く遠くを目指す。 今、海面すれすれまで急降下している。 でも、落下による加速を使えば、今、必死にプロペラを回せば、高く高く昇っていけるに違いない。 しかも本番ではロケットブースターがいきなり火を噴いたりするかもしれない。 そしたら、宇宙まで飛んでいけますね。 まぁ、そのときに機体が下を向いていたら、海にどかんと突っ込みますけど(笑)
春風の中を飛んできた飛行機。もっともっと遠くへ。世界の深部へ。辿り着けるでしょうか？
頑張ります。
本田