飯田茂実＋e-dance仙台 東北４県ツアー

クリエイトに生きるということ

6月26日分の日誌です。 カタチ、カタチ、とカタチの話題が続いてますが、それほど今、私達はカタチで苦戦しているんだと思います。 普段からクリエイトに生きていればいいのでしょうが、今まで何となく生きてきてしまった私には、このクリエーションが、時にすごく負担だと思ってしまうことがあります。 私はこの負担は責任感と通じるものがあるのではないかと思いました。 社会的無関心が広まっている今の日本に足りないものは、このクリエーション能力なのではないでしょうか。 より良い舞台にするために、より良い社会にするために。 そう考えると、舞台はひとつの社会なんですね。 今回の題名『春風のなか、ちいさな街』 まずは小さな社会の中で、クリエイトに生きたいと思います。 より良い未来へ。

村岡

6月28日 原点

お久しぶりです、小濱です。
昨日は実質的なクリエーション最終日でした。細々したところはネタバレになるので省略するとして、今回はその後の話し合いで私が昨日考えたことをちらほらと書いていきます。昨日はクリエーションでいまいち抜けきらなかった自分に対し、改めていろんなことを自分に問い直そうと考えました。
「そもそも、被災地で舞台芸術を作ることで、自分たちにできることは何なのだろう？」東北を回るツアーということで、どうしても頭に出てくる疑問。信じて続けていたけれど、・・・いや、楽しいからということでそれ以上深く踏み込んで考えていなかった事柄。舞台芸術が人に与える影響、力について、精一杯取り組んで、深めて発見していこう。
「被災地で無償で働くことのほうが、はるかに意味があるのではないか？」そうかもしれない。けれど自分は舞台芸術を製作するほうを選んだ。自分たちには舞台芸術しかできない、と判断したのではなく、被災地での無償や有償での仕事よりも、舞台を作ることを選んだんだ。それを選んだ以上、自分自身が被災地でボランティアをするよりも、仕事をするよりも、素晴らしいパフォーマンスをより多くの人に発揮しなければ。
以上のようなことを東日本で舞台芸術に携わる方だってら誰もが考えることだとは思うのですが、やはり立ち戻る点はここだと思ったのでここを問い直そうと思いました。たいして震災の影響もなく、社会的な責任も十分に負わず、ただ演劇ばかりしている。そんな自分に、被災した人たちにできることなどあるのだろうか。
身近な人を失うこと。家を失うこと。思い出を失うこと。その痛みが私にはわからない。その苦しみが私にはわからない。その悲しみが私にはわからない。わからないということにして考えることをやめるのでなく、どのような立場をとって、どのような行動をするのか。考えることはできる。行動することもできる。ただ考え続けて自分の出した結論を疑ってより良いものにしようとすること。ありきたりだけれど、それが今のベターな答えになるのかしら。
雨の後はやたらと世界が綺麗に見える。
そんなこと当たり前のことだけれど、この作品を見た人がそんな気持ちを当たり前に信じられるような公演にしようと考えた日でした。
本番まであと三日。丁寧に駆け抜けるぞ！

６月29日 小屋入り

いまさら、いや、今だから気付かされた。創作の過程は階段のようなものじゃない。踊り場で足を止めることは出来ない。残念ながら。 どこか彼方へと飛行機を飛ばしているような感覚だろうか。

一度、雲の上まで飛んだら安心して滑空し始める。 すると高度はどんどん下がっていって墜落してしまう。 辿り着くためには必死でプロペラを回し続けなくちゃならない。 プロペラの止まった舞台は必ず形骸化する。 毎日毎日、プロペラを回して、高く遠くを目指す。 今、海面すれすれまで急降下している。 でも、落下による加速を使えば、今、必死にプロペラを回せば、高く高く昇っていけるに違いない。 しかも本番ではロケットブースターがいきなり火を噴いたりするかもしれない。 そしたら、宇宙まで飛んでいけますね。 まぁ、そのときに機体が下を向いていたら、海にどかんと突っ込みますけど(笑)

春風の中を飛んできた飛行機。もっともっと遠くへ。世界の深部へ。辿り着けるでしょうか？

頑張ります。

本田

集団創作の、休日明けに

 

    一週間ぶりに創作稽古のない日。その休日の夜が明けた。
    制作チーム（コンポンテラリアート部）は各々、他県での公演／ワークショップ準備などに向けて、てんやわんやだった様子。美術ヘルパーに入ってくれた伊藤文恵ちゃんは、「下地作り」や装飾に手間をかけてくれた。
    ８月７日に福島市でのワークショップが決まり、その時まで東北滞在を延ばすことになった。
    コーディネイタ―の澤野くんに相談をして、メンバー全員に次のメールを送る。

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    昨日から今日にかけて、熱・関節痛・喉鼻の炎症などが起きた方は、明日25日、思いきって体を休めましょう。炎症を起こした後で体を休めておくと、体が大きくバランスを取り直します。意志によるヴァージョン・アップでなく、自然の大きなヴァージョン・アップが体に起こります。
    腕の化膿活点のマッサージをして、目・額、首の付け根・胸・お腹、股関節、脚の付け根など、からだのあちこちに、ほんわかと愉気しておきましょう。過労気味のとき、ぼんやりと愉気すると、心地よいものです。
    ラスト・スパートの8日間に向けて、全員、緩められるときに、体を緩めておきましょう。

 　明日の創作稽古は、昨日今日、体調のよかった人のみの参加としましょう。7時から10時まで、作品についての話し合いと、細かなリメイクをしましょう。こちらから作品の奥行きをたしかめるような話もしたいと思います。
    ５時から稽古場が空いているので、早入りして自分の行為をチェックする人は、7時前にどうぞ。

    制作部（コンポンテラリーアート部）はてんやわんやです。事務作業中の、目の疲れぬき・目の愉気をお忘れなく。
    八戸のような被災地も含め、ツアー先の各県で、そして関東で、海外で、いろんな方たちが今回の公演ツアーを応援してくれています。あちこちで話し合いが持たれ、時にはこちらのことをほとんど知らないままに、支援協力してくれています。感謝するゆとりのあるときは、こころのうちで御礼を言っておきましょう。

                                                                                                                                            飯田茂実より

 

    PS　菅くんのみは今回の役割も含め、本番中にふらふらでも大丈夫なようなので、コクかとは思いますが、休みなしでいきましょう。菅くんはさらに、全力でコンポン稽古をやりきってから、本番を迎えてもらいます。ぜひ、このまま最後まで運び抜いてください。

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    最後のPSが、鬼です。
    出演者の姿にどんなに感動していても、監督係は感動のなかに留まっているわけにいかない。「もっと流れのよいやり方があるのでは」と絶えず工夫をこらし続ける鬼です。菅くんに対しては、本人が求めていることでもあって、舞台創りについては、やむを得ず鬼。
    菅くんは、この休日、石巻の被災地へ行ってヴォランティア・ワークをしていた様子。

    六月の始めから、東北の若いメンバーたちと舞台の共同創作を進めてきた。仙台初演まであと一週間。もっとも創作メンバーは、東北の人たちだけではない。おおかたは、東北の人たちだけれど、中部の諏訪から出てきた僕と、関東から出てきた二人、新潟から出てきた二人と、東日本の田舎者たちも混じっている。

    創作のなかで、青森出身の藤田翔は、劇場で起こることをまっすぐにする、エネルギーの良循環みたいなことを担当。地元の仙台出身メンバーのうち出演者の３人、小濱昭博、坂下真由理、村岡佳奈は、それぞれの立場で、作品のテーマを牽引していくような係。秋田県美郷町から出てきた原・東北人そのものな感じの澤野正樹は、伊藤照手とともに、制作面でも、出演者としても、ドラマトゥルギーの運び手みたいなことをしている。やはり東北人そのものの顔をした岩手県出身のダンサー千葉瑠依子は、口ではうまく言えないような不思議なことをしている。藤周さんの文学によって日本人みんなの心の故里みたいになりつつある、あの山形県鶴岡出身の高橋幸介は、不自由な立場のなかで人びとの幸を願って人を援け続ける「奉仕者」みたいなことをしている。やはり山形から来た菅朗は、生命力全開でみんなのために働いている当事者で、言葉数も、必要に応じて最小限になってきた。東京の田舎街から出てきた長谷川あいも、この「ちいさな街」のなかで、誰にも替えられない大切な役割を果たしている。

    それからメンバーのなかには、僕たちの御先祖さんたちというか、おじいちゃんみたいな役割をしている人がいる。この一年、自分を変えようとして、居合を始めたり何かすごい修行を続けてきたらしく、今どきの若い日本人離れしたその雰囲気は、ほとんど安土桃山時代。どういう振付をほどこせばいいというのか。この本田諒と、監督係の僕とは、人びとが森のいわふねを護っていた古来から、塩の道～黒曜石の道で繋がる、御近所産らしいです。

    この三週間、深夜から日中まで一人で、作品をより良くリメイクする遣り方をさぐっている。何を引けばいいか。何を足せばいいか。何度も客観的にシュミレーションしてみる。やはり声を出したり体を動かしたり、体感でたしかめてみて、ようやく良案が出る。構想をゼロに戻しては探っているうちに、構成、振付、語り、美術、衣装、照明、音といったことのうち、三十分にひとつくらいは必ず「おお。これだ。これに違いない」という良案が出る。けれどその案がいけるかどうか想い浮かべているうちに、また涙が止まらなくなってしまう。多いときは一日に六時間くらいは泣いているのではないかと思う。
    哀しい時に泣く。これがどうやら体にも心にもいいらしいと、改めて気づいた。僕は日頃から活元ダンスとか愉気をしている。そうやって自分の体や潜在意識にいつも意を向けていると、考えなんかをはみだして、体感が、最良の案を教えてくれることが多い。

    昨年から、中米、中東、ヨーロッパ、アフリカ、アジアとツアーをして、仙台へ戻ってきた。行く先々でダンスの公演をしながら、伝統的な心身の術を伝え、学びとり、身につける、武者修行みたいな旅だった。この世界のひどい矛盾や悲惨のなかで苦しんでいる人たちと出会った。都市のダンス・スタジオや芸術学校を始め、スラム街や孤児院、医師のいない山奥の村や小さな島、いろんな場所で、日本古来の療術を伝えた。整体操法で、胸椎四番～六番あたりの緊張を緩めると、ほとんどの人がその場で泣きだした。背骨がこわばってしまい、哀しみが「胸につかえて」しまっていたのだろう。
    そのうち、自分の体がおかしくなってきた。どうにも緊張が抜けないまま、胸椎の四番～六番が固くなってしまった。
    行く先々で出会った人たちが、心の移民みたいに、心のなかに住み始めてしまった。紛争が続いている土地の人びと。体がこわばり心を病んでいる大都会の人びと。伝統文化を急速に破壊されて、心のよるべを失い始めた人びと。……痛くて眠れないくらい、胸と背中が痛くなった。
    その痛みが、消えてしまった。海外から仙台へ戻ってきて、毎日の創作準備をしているあいだじゅう、六時間ほど、ほとんどぶっつづけに泣いていたら、ある日、ふっと消えていた。そしてなんということだ。いきなり元気が出た。勇気が生まれた。

    「腹ぁ立ったときゃあ、地団太踏んだら、すっとするもんだで。」
    と祖母は言っていた。
    思いきり地団太踏むと、胸椎の七・八・九番あたりが緩んで、体から怒りが抜けていく。この辺りがこわばると体は一杯いっぱいになってしまって、癌・鬱病・糖尿病など、自己免疫性の疾患で、バランスを取ろうとしてしまう。やはり地団太踏んだほうがいいのだ。
    「つれえときゃあ、うんと泣いたらいいだ。
    泣いたら胸のつっけえが取れるでなあ」
    やはりおばあちゃんが言っていたとおりだった。泣いていたらよかったのだ。

    一人でいるときさえも絶対に泣いてはいけないと心に決めていたらしい父が、だいぶ歳をとったある日、いきなり号泣を始めたときのことは忘れられない。父は心臓を病んで長く入院生活をした。
    父を失ったあと僕は、泣けて困った。家族のために父がじっと堪えていてくれたぶんまで涙が出てくるような感じだった。

     信州諏訪で生まれた諏訪人として、僕は、諏訪人たちが昔から大切にしてきた心の伝統が滅びることのないように心をかけている。
    今、故里から、かつての姿は消えつつある。田んぼがつぶされて、ドラッグストアなどでかいチェーン店が立ち並び、小さな店がつぶれ、駅前がさびれて、農薬で土壌も川も湖も汚れ、里の昆虫たちは姿を消した。育ててくれた祖母も父母も亡くなった。
    それでも子どものころに遊んだ森は、まだかつての姿を保っている。父が牽引した「再自然化＝リナチュラリゼイション」の市民活動を経て、諏訪の湖はかつての自然な姿を取り戻しつつある。育ててもらったこと、いろいろ教えてもらったことはもとより、故里にきれいな湖を回復してくれた父に、僕は毎日感謝している。
    伝統は人から人へ伝えてゆくほかない。伝える人がいなくなったら伝統は滅びる。諏訪の祖先の方々、師匠の方々にありがとうを言いながら、諏訪人にふさわしい生き方を身ずからするしかないなと、いつも思っている。

    慰霊、鎮魂という言葉が残っている。おこなったほうが望ましいこととして残っている。身ずから、慰霊、鎮魂の心もちで生きる人がいるかぎり、この大切な伝統は残り続けると思う。

    東北のこちらの沿岸で暮らしてきた人たちみんな、溜まりに溜まった哀しみを抱えているように感じて、何かというと泣けてきてしまう。創作のあいだこらえていても、部屋で一人になると、どっと出る。

    みんな泣くのをこらえて溜めこむよりは、ひとりで、あるいは一緒に、泣いたほうがいい。そのほうが心も体も丈夫になるし、人とも心が通いあっていくような気がしている。

 

6月22日「飛行機」

こんにちは。 昨日は夏至、とっても暑い1日でしたね。 仙台公演の会場である10-BOXでの稽古でした。

本番まで、あと10日。

私たちの頭の上には形が、フレームが、ぬしーんと落ちてきます。 うあああああ！ 打破、きりひらく、 クリエイティブに、 舞台上で全力で、「生きる」 悩む暇もない、しっくり、を探してやってみる。 check and remake.

通し稽古をして、 私は、間違いをして、そのチャンスを逃してむむむむむ、としていました。 まだまだバージョンアップが必要です。 ぎゅってなっている自分に気づいたら、 変わってやるんだから!!!と怒りの呼吸、大腸系、手の親指から口の脇のラインで、抜く、足の裏からも、だんっだんっと。 すっと笑顔、感謝ハッピーな気持ち。 切り替えてゆきます。役者ですから。

一人ひとりの発するエネルギーが昨日より今日、と高くなっているのを感じました。 みんな、この20日間でかなり変わってきています。 毎日クリエーションだけを考えているわけにもいかないけれど、 でも、時間の限り、がつんと考える。 生きるために、 お客さんと共に、生きるために。

ごちゃごちゃと書いてしまいました。なんだかおなかが減ったなぁ！

あい

6月21日「舞台で生きる」

こんにちは、伊藤照手です。

昨日は宮城教育大学の稽古場をお借りしての稽古でした。大雨の後の稽古場はいつもよりしっとりしていました。お外も、池の周りで蛙が大合唱していたりして、木の多い夜のキャンパスはとても素敵でした。

 

稽古内容は、先日の通し稽古からリメイクする個々のシーンをそれぞれ練習し、アンサンブルを組み立てていく、というものでした。

作品をよりよいものにするために、本番までリメイクの日々が続きます。その都度、作品は生き物で、決まった形などないんだなあ、ということを実感しつつ、稽古から“ゼンマイホン”（全員毎回本番中）で、一瞬一瞬を生きていける舞台にしたいと思います。

稽古後は「語る」ということについて飯田さんの話を聞きました。

どう語るのか、誰に語るのか、どんな立場で語るのか…今や昔や未来の人、何かで苦しんでいる人、自分の苦しかったこと、想像して、思い出して、生きて、語る。

想像する能力は、きっと、他の人の心を感じるためにあるのでしょう、という言葉に、うん、うん、とうなずく。自分が生きて舞台に立つ、という行為に少し意味を与えられた気がしました。

まだまだ、クリエーションは続くのですが、私の中では、この作品があらゆるものを包括するような、大きな、大きな物語として立ち現れてきたように感じられました。

 

今日も思う存分（思い半ばのときもあるけれど）生きてやろうと思います。

伊藤照手

14日目 「全員毎回本番中」

おそくなってしまいまして　一日前後します。

千葉瑠依子です。

すいません。

 

 

１８日（土）の稽古。

私たちには”かたち”があてがわれつつあって、”今”の瞬間を遊べなくなってきている。

”段取り”だったり”セリフ”だったり。

 

 

最近のわたしは

１時間かけて仕事場に向かって、山道を走る。

その時間は、私にとって　ただの移動　のときと　一日のはじまり　のときがある。

同じ１時間なのに。

 

一日のはじまり　を感じるときは、

 

うっすっらとした雪の積もる朝だったり、

うっすらとピンク色に樹の先がなってきたり、

みどりがそよいでいるときだったり、

雲がおいしそうだったり、

本屋が開店したり、

タヌキが死んでいたり、

 

おなじ通勤路でもまいにちちょっとずつ

世界も

じぶんも

ちがう。

 

 

５年前初めて飯田さんに会ったときに、

今の仲間たちと同じくらいの歳の私はホントに

何の苦労もなく生きてきた気がした。

当てあがわれた毎日に何の疑問ももたずいた。

 

 

そうして大学生活もどんどん送っていた。

そんな中、飯田さんと仙台駅の東口のコーヒー屋で会って、

 

「今度、”全員毎回本番中。略して”ゼンマイホン”っていう舞台やろうと思うけど、

ルイちゃんもでる？」

 

と、言われた。

今でもこの情景はよくよみがえる。

私のおまじない。

舞台だけじゃなくてこの５年間、何度となく唱えていた。

そして悩んだ。

 

 

今回の舞台ももちろん稽古から、”ゼンマイホン”。

”かたち”　に甘えて、まだまだあまいな、と悔しくなる。

 

そしたら飯田さんは今回またヒントをくれた。

 

「３つの想像ルートをもって。ルートがいろいろつなぎ変わっていいから。」

 

 

私たちはまだ　１〜１．５　のルートの中をうろうろうろうろうろうろしてる。

 

 

千葉瑠依子

15日目 「型」

本田椋です。おはようございます。

この日は高橋裕子舞踊団のスタジオを御借りしての稽古でした。スタジオの皆様、いつもありがとうございます。 午前中に「アンサンブル」と呼んでいる部分の確認をして、午後からは通しで稽古でした。 この日、問題になったのが、型にハマるということです。 枠にハメて生きることが染み付いた、否、染み込んだ社会に生きてきた我々は形が見えた瞬間に型の中に入り込んで、安心したがるようです。 型に安住する癖を、せめて舞台上では無くして、毎回はみ出していけるようになりたいです。 そして、そのためには物凄く稽古への準備が必要なんですよね…。 稽古も残り僅か…気合い入れていきませう！では、失礼します。

集団創作作品の題名を変更しました。

『生き心地よい心身術』

↓

『春風のなか、ちいさな街』

メンバーで決を採り、この題名を採用しました。

 

【飯田茂実氏からのコメント】

創作過程での話し合いにより、予定していた集団創作の内容を、変更することになりました。この春に、創作メンバー全員が、被災地で体験したことを出発として、それぞれの、そして仙台の皆が分ち合っている現在を、ドキュメンタリー・ダンス・シアターとして、形にしていきます。タイトルも当初予定していた『生き心地よい心身術』から変更することになりました。

13日目 とどけるということ

はじめまして、小濱です。最年長です。改めて最年長と書いたのは、自分を戒める意味合いもあるであります。独り言であります。

さて、本日の稽古についてです。

今日の稽古(いつもですが)では改めて舞台上に存在する、前の段階としてアーティストとして踏まえていなければならないことについて考えさせることが多かったです。

自分はどんな存在か

お客さんに何をとどけるのか

何のためにとどけるのか

そのために必要な要素はどれか

そのために必要のない要素はどれか

果たしてその方法は効果的か

とどけようとしているものは本当に必要なものか

エネルギーはどこへ向かっていくのか

今思いついたことをただ書き出してみると、何だそんなことじゃないかと思うのですが。どんどんその問いかけはミクロになっていきます。

指の一本一本への神経の張り方、背骨のあり方、頭で考えていること、体に抱えているイメージ、周りの空間、空気、他者、その瞬間での自らの役割、etc。きりがないですね、けれどそれがとてもやりがいがあり楽しいところでもあるのですが。

感じること、考えること、イメージすること、発すること。

それらにんげんにそなはって

飯田さんの話はいつも発見にあふれているのですが、その発見を体を通して理解するまでに結構の時間がかかるので、そのタイムラグに悔しさをいつも感じてしまいますね。まあ、くやしい。